模写いる

「アイシールド２１」の作画担当の村田雄介さんが
ジャンプで月イチ連載してる
マンガ講座のコーナーがあるんですけど、
その中で語られる、
絵の上達のための他のマンガの模写の必要性のくだりが
目からウロコでした。

模写して他のマンガ家のタッチを鵜呑みにしてしまうと
オリジナリティがなくなるが、
実物と比較してプロがどこをどうディフォルメしているか、
どうディフォルメするとどんなふうに見えるか、
というのを観察しながら模写をすると、
ちゃんと技術として吸収できると。
「描くことは見ること」
なるほど。

逆に模写をせず何も見ずに、
自分の中だけで描き続けていると、
描けるものだけ描いてしまいがち、
新しい発見がない、
などの理由で上達は遅いし、
トライ＆エラーしていく上で
判断基準がない状態なわけだから、
ヘタをすると変なところで
凝り固まってしまうこともあるって。
（ぼくの解釈も混じってますけど）

自分だけの絵を描きたいのに模写をする
ってことに抵抗を感じて、
模写を嫌う人はいると思うのですが、
それってただ真似るだけの模写の場合で、
要は、観察し考えながらやることなんでしょうね。

目からウロコって言いつつ、
当たり前といえば当たり前やなあとも思うんですけど、
でもそれがわかってなかったと思ったのでした。
それに絵だけに言えることじゃないですし。

大した知識とか見聞、技術もないのに、
何も参考にせず自分の頭だけで何か創ろうとしたって、
自己表現ならともかく、
人に見せる娯楽作品としては閉じた感じのものしか
できてこないよなあーって気は確かにする。

いい加減なのではなく
設定のちゃんとした小説を書こうとすると
必ず詰まるんですけど、
頭だけで創ろうとしてたもの。
そりゃあかんわ。